接下来，学生们依次发问。

“所以，在我们日常的作曲中，该如何利用音乐修辞学来让作品更加具有共情呢？”

“看灵性！”

“？？？”

“那同样的乐段，用不同的修辞方法来达成对比，如何能更加清晰？整体的框架更加严密的时候，该如何让作品有更大的发挥空间？”

“看想象力！”

“？？？”

同学们裂开来。

李文音也不算是敷衍。

说的也都是大实话。

对于这些专业学生来说，基础的乐理早已滚瓜烂熟，音乐修辞学这类“技法”与归统方式，可以说是一点就通。

就好像如果普通的作曲，技巧运用较为直接。

就像是在一场婚礼上，新娘对公公婆婆敬茶。

这样的情况下，似乎先敬谁都有些不好。

但普通直来直去的技巧运用，就必须二选一。

而运用修辞法，就像是音乐中的说话的艺术一般。

如果新娘对公公鞠一躬，“爸爸，这杯茶我就先敬妈了。”

那么很显然，双方都有面。

俗话来说，其实就是“音乐修辞法”可以让作曲家的“说话”变得更加有情商。

但其实，里面很多的东西，还需要自己去悟，自己去理解。

音乐修辞法不是包治百病的神科，他只是加速这个过程而已。

“其实，音乐动机的三要素与发展手法，各位也都是学过的。”

李文音笑了笑。

“音乐修辞法，只是帮助大家更好的去发展动机。”

“其实，作曲就像是女朋友问出致命问题一般，你的动机，其实只是一个简单的是或不是。”

“而你学过的发展手法，比如.......重复，对位，分解，变奏啊等等，就是你学过的排比句，比喻，拟人，这种语言上的技巧。”

“如何能将女朋友问出的致命问题，用最巧妙的语言来回答，这其实就是音乐修辞法的作用，当然，这个科目可以帮助你理解的更深，但终究本质其实还是乐理上的东西。”

最后总结了一波后，李文音笑着对同学们拍了拍手。

“好的同学们，那么这一次的公开课就到这里了。”

对着同学们鞠了一躬后，李文音说道。

“感谢同学们的支持，谢谢大家！”

同学们站起来鼓起了掌。

这一节课，大家似乎都学到了一