不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。

就像是一起出门吃小龙虾。

厨师吃，自然会想，这个小龙虾的做法步骤，用了多少料，火候怎么样，有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。

会计吃，有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵，或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求，影响了供需平衡，产量降低需求不变，那么价格自然上涨......

而海王吃，可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......

......

对于音乐也自然是如此。

若是普通人听音乐，更多的时候是看第一印象。

好不好听，或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。

进一步，一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事，描绘的形象等等。

而音乐家们也不例外。

作为一门非常广阔的学科，音乐分支太多了，而音乐家这个笼统的概念划分之下，更是侧重点不同。

台下的这群音乐家们，对于李文音作品的感知也是完全不同的。

作曲家正在仔细的听辨音乐的层次，分析其中出现的动机，调性的转变，以及配器的运用，强弱与音效的表达。

小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效，急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈，而大量不和谐音符突兀的出现，也能描绘战争的邪恶感，达成一种战争的阴云密布大地的效果。

而后面的乐章，从快到极慢，再从激昂到宁静圣灵，去抒发一种画面的转变。

不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。

虽然李文音运用出的很多东西，放到音乐家这个层次，都属于老生常谈的东西。

不过.......

老生常谈与精通常用还是两个东西。

如何将理论付诸实践。

如何让实践的能力去进步。

这是作曲家们一定要考虑的事情。

尤其是李文音这一波来的sao操作，用小提琴的弓背部去击打琴弦，制造一种特殊的音色，这样的奇思妙想根本没人想过。

甚至没敢想。

毕竟，对比于用弓子拉出来的声音，单从音量上，这弓背敲奏，可以说就完全不是一个量级的，五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。

而放在整个乐团里，弦乐的“正常”音量本身就是